Il corso è rivolto sia a chi intende acquisire le tecniche dell’
accompagnamento come prima fase, sia a chi intende approfondire gli elementi del
suonare tipici della musica moderna. Entrambe le fasi necessitano di un comune
percorso di studio.
La chitarra moderna è tra gli strumenti che più ha conosciuto nell’
ultimo trentennio uno straordinario sviluppo tecnico-espressivo e questo nell’
ambito di tutti i generi musicali, dalla musica leggera al blues ai vari aspetti
del rock, dal jazz alla fusion. Da qui l’ esigenza di costruire un programma
didattico-musicale che, lungi la pretesa di essere omnicomprensivo, contenga più
elementi possibili e con un percorso il più razionale per permettere all’
allievo di “poter suonare” i brani che più gli aggradano e
nello stile musicale che più gli è consono. Ciò non significa
anarchia nell’ apprendimento ma sarà lo stesso insegnante che proporrà
brani e vaglierà brani proposti in modo tale che gli stessi siano didatticamente
corretti e validi ad una crescita musicale.
Avendo come fine sempre la migliore esecuzione di un brano, la pratica didattica
suggerisce di intraprendere parallelamente i percorsi che ci mettono in grado
di suonare; questi possono essere così identificati:
•Note
•Tecnica
•Ritmo
•Armonia (accordi)
•Scale
•Pattern sulle scale
•Arpeggi degli accordi
•Tecnica dell' improvvisazione
•Licks
•Tecnologia
- Le Note
Pratica di lettura musicale graduale nella difficolta e nella velocità
con i testi in uso poi elencati, divisa in 3 fasi:
•Lettura in I° posizione con utilizzo delle corde vuote
•Lettura in posizione posizioni mediante l’ utilizzo delle ditteggiature
scale
•Lettura in multiposizione mediante l’ utilizzo delle ditteggiarture
delle scale
Il metodo non prevede l’ utilizzo della tablatura come notazione musicale,
simbologia che in un primo momento si facilita il suonare ma, come si vede nell’
esperienza didattica, porta per forza di cose a ragionare per numeri e non per
note, vero linguaggio della musica, con il rischio inevitabile di suonare senza
sapere quello che si stà suonando.
- La Tecnica
L’ approccio tecnico, visto il notevole sviluppo come prima detto che la
strumento ha avuto negli ultimi anni, prevede l’ esecuzione a velocità
graduale di esercizi per la mano sinistra definiti “digital pattern”.
Particolare cura viene poi prestata all’ utilizzo del plettro che come ogni
chitarrista ha modo di constatare necessita di uno studio razionale onde migliorarne
l’ efficacia nella pennata. Il tipo di pennata adottata sarà quella
che viene definita semi-sweep (o continua); oltre ovviamente alla spiegazione
della più comune “tecnica alternata” o della più avanzata
“sweep picking”.
- Il Ritmo
Esecuzione di figure ritmiche a livello graduale di difficoltà inizialmente
con divisioni che vanno dalla figura di 4/4 al 1/8 e successivamente dal 4/4 al
1/16. Il metodo prevede la spiegazione, il solfeggio per acquisirne il “suono”,
l’ esecuzione in stile accompagnamento, a note singole e ad accordi di quinta
largamente usati nella musica moderna delle predette figure ritmiche.
- Gli Accordi
Lo studio degli accordi è diviso in 3 fasi:
•Accordi in prima posizione che usano anche le corde vuote suddivisi per
fondamentale su di una corda, accordi di quinta ed accordi vari
•Accordi della prima posizione trasportati col barreè
•Tedradi e rivolti, accordi simili e relativi; estensione alla 9, 11, 13,
alterazioni, 5 alt.
Studio di brani che vanno dalla musica leggera (prime 2 fasi) a quelli di impronta
jazzistica e fusion per la terza fase.
Costruzione, analisi, famiglie accordi e loro classificazione secondo il metodo
di W. Russo; cenni di armonia funzionale.
- Le Scale
Le note sono organizzabili in scale. Vengono studiate le scale usate nella musica
cosi elencate:
•Scale maggiori
•Scale minori melodiche
•Scale minori armoniche
•Scale minore naturale
•Scale pentatoniche Maggiori
•Scale pentatoniche minori (ditteggiatura tradizionele e Sweep)
•Scala diminuita
•Scala cromatica
Le stesse vengono ditteggiate favorendo l’ applicazione della pennata sweep
e collegate in modo da coprire tutta la tastiera e in tutte le tonalità.
- Pattern Sulle Scale
Esercizi in varie forme che possono essere intesi sia come esercizio per migliorare
la tecnica della mano sinistra e del plettro, sia come vere e proprie frasi musicali
applicate all’ improvvisazione.
- Arpeggi Degli Accordi
Gli arpeggi degli accordi non sono altro che l’ esposione scalare delle
note di un dato accordo. Sono ditteggiati nelle forme: Maggiori (e variazioni),
minori, minori settima, settima alterati, nona e nona alterati, diminuiti. Esclusivo
utilizzo sugli stessi della pennata “sweep”.
- Tecnica Dell' Improvvisazione
Studio dell’ armonizzazione di tutte le scale sopra esposte onde ricavarne
il concetto di relazione scala-accordo volto all’ improvvisazione, tecnica
largamente diffusa nella musica moderna.
Si divide in 3 fasi:
•Scale e accordo generato dalla scala
•Scale modali e loro denominazione in tutte le forme
•Scale di un determinato accordo
Studio, analisi, denominazione degli accordi-scala in tonalità e non di
progressioni armoniche per l’ applicazione del concetto accordo-scala nei
generi che vanno dalla musica leggera, ai vari tipi di rock, al jazz e alla fusion.
Studio dei modi più comuni nel trattamento delle scale (improvvisazione
orizzontale) e degli arpeggi degli accordi (improvvisazione verticale) per i generi
musicale come sopra.
- Lick
Studio di licks (bravi frasi tipiche di un genere musicali) per l’ apprendimento
delle tecniche esecutive quali bend, hammer on, pull off, vibrato armonici, tapping
etc. tipiche della chitarra elettrica.
- Tecnologia
Non ultimo e di estrema importanza l’ utilizzo della tecnologia per suonare:
•Tutto il materiale verrà studiato sempre con l’ utilizzo di
pattern di batteria e/o metronomo al fine di facilitare ed ottimizzare lo studio
forniti in formato midifile
•Utilizzo di basi nei vari generi in commercio e in esclusiva dotazione
•Spiegazione pratica dell’ aspetto tecnico dello strumento quale regolazioni
ed assetto, uso degli effetti quali pre, delay chorus, reverb, etc., collegamento,
amplificazione, midi per chitarra, suoni etc.
•Uso di sequencer midi ed audio per la registrazione su computer con l’
utilizzo dei più comuni programmi midi-audio
•Uso programmi di notazione musicale La Chitarra Moderna
In Fingerpicking / Fingerstile
La chitarra
fingerpicking o fingerstyle è una trasposizione della tecnica classica
della mano destra applicata alla musica moderna. Si noti che la chitarra (a differenza
ad esempio del pianoforte che indipendentemente dal genere si suona sempre con
le dita!) è uno strumento con 2 tecniche esecutive completamente diverse
per la mano destra, il plettro e le dita. La prima è puramente moderna
ed ha avuto negli ultimi anni un’ impennata incredibile come efficacia di
utilizzo; la seconda è propria della centenaria tradizione della chitarra
classica.
Il programma è diviso nelle seguenti fasi comuni alcune alla chitarra a
pletto:
•Note
•Ritmo
•Accordi
•Tecnica mano destra e sinistra
•Arpeggi presi dalla musica classica
•Studio di brani facili della letteratura classica
•Studio di brani originali ed arrangiati a difficoltà graduale presi
dal repertorio moderno
Bibliografia: •W.G. LEAVITT:
A modern method for guitar (vol.1/2/3)
•W.G. LEAVITT: Melodic rythm pattern for guitar
•W.G. LEAVITT: Reading Study for Guitar
•W.G. LEAVITT: Advancing reading study for Guitar
•FILIPPO DACCO’: Studi melodici ed armonici per chitarra jazz
•FRANK GAMBALE: Method for lmprovvisation
•FRANK GAMBALE: Tecnique (vol.1/2)
•FRANK GAMBALE: Sweep picking
•RUGGIERO CHIESA: Guitar gradus
•FERNANDO SOR: Studi per chitarra
•MAURO GIULIANI: 120 arpeggi
•GIOVANNI UNTERBERGER: Antologia di fingerpicking (varie)
•FRANCO MORONE: Blues in fingerstyle
•WILLIAM RUSSO: Arrangin for Jazz Orchestra
•ANTONY ZANO: Concetti di musica moderna
•DARIO CERESOLI: Tecnica, scale, arpeggi e pattern per la chitarra moderna
•AA.VV.: Tutti i brani della musica moderna.
